这篇文章和frank说的功夫在诗外多少有点关系,也贴过来.图就不转了,原文连接:
http://yyang.tuchong.com/2665568/相信我不用多介绍马格南图片社，有多少大师的名字已深入人心。布列松，卡帕，寇德卡，尤金史密斯，扎克曼，等等。六十年来，那些镜头俯瞰世间沧桑，一刻也不停止地出现在最前线、最敏感、最边缘的地区。镜头前或许惊心动魄，或许风景如画，镜头后的人却从未停止尝试捕捉最动人心弦的那一刻。
本人以为摄影与任何其他艺术形式一样，只有内容和形式两者同时高质量才能算是好的作品。
从内容上说，我一直觉得，顶级纪实摄影师真正的能力，在于能了解世界各地不平凡却带有普遍性的事件，在不平凡的时间，用各种方式接触不平凡的人和事，最后一步才是拍照。做到这些的能力本身远比拍照技巧要重要的多。我相信为了达到这些，平常最重要的是一直积累自己对各类题材的敏感性，还可能要放弃更稳定的生活，更优渥的薪酬，甚至会遭遇各种不平等对待，以及付出生命。这一切不是照片内容能反映出来的，这一切本身才是真正的人文关怀。
作为纪实摄影爱好者，纪实摄影对于普通人的意义，或许是在诸般生活枷锁下，也可以试图保持对任何不公正的敏感性，不管这个不公正是否只在身边，或是发生在草根或社会边缘。
我们或许不会有大师们的机缘和大师级的技术，但我们可以试着拥有大师们的情怀。
从形式上来说，摄影的形式无非是从单张作品的构图，色彩，层次，到组照的排版，顺序安排等等。虽然在上世纪初风起云涌的反艺术思潮中，“视网膜派”早在上世纪初就因仅能愉悦眼球，而被批评家们批得体无完肤。但不可否认人还是感官的动物，视觉艺术还是抛不开视觉。
本人以为，摄影作品和电影相通，开始都是做减法，慢慢变成做加法。开始做减法是因为掌控不了太多元素，能做到主题突出就算完成任务，于是人物肖像和前景背景分明的作品最容易上手。到了后来能有更大的场面掌控能力，景深已经不是这么重要，光线似乎也不必过多讲究，而是追求多元素的统一，着迷于照片里的各种小情节小细节，于是这就是做加法。正如电影，在做加法的影片里面，你能看到几百万年时间跨度的转场，更多的庆典，游行，马戏团等大场面，以及更多的长镜头。一成不变的，是深入各种元素里的人性。
纵观各类摄影教程，感觉均以做减法的为多，于是特意选出一百张马格南大师们的照片。这些照片以做加法的画面为主，这也是为什么开这个帖子的原因。为方便大家有兴趣研究，照片的命名方式是： 大师名字_拍摄地点信息。
后记：
20世纪的世界先是经历了反艺术反文化思潮的集体爆发，再是波普艺术和嬉皮文化兴起，席卷世界的反政府反权威朋克运动，在接下来商业化大行其道之后，接踵而来全民艺术和草根艺术的兴盛，配合着新技术带来的观看方式的革命，还有日本厂商们技术革新带来的摄影门槛降低，各类艺术特别是摄影，已经走下神坛，成为最平民化的形式，人人似乎都可以成为摄影师。
可是，审美和思维却不是一日能培养出来的，新中国对于强势的西方文化入侵造成的历史上少有的失语症，带来的是几代人被洗脑般的西方式审美和西方式思维。近一个世纪以来，落后的东方各国不停地在用几十年的时间，把西方几百年积累的手段和风格经历一遍，可西方为什么还会关注东方的艺术发展？就是因为即使形式本身对他们不再新鲜，但艺术家带进作品里个人独一无二的体验，才是让人激动的东西。
作为旁观者，怎样解读一件作品里作者的个人感受，以及表现出来的对个人或对社会的情感关照，配合分析其创作媒介和手法，才是作者给观众们带来的思考的空间，也是无尽快乐和痛苦的源泉。
登入
註冊
問答集
搜尋
