（转） 网上看到的一篇马格南 workshop的学习笔记，源于
http://www.g4photos.com/viewthread.php?tid=10299&extra=page%3D1&page=1Magnum workshop学习笔记
第一天
22位学员作品展示，每人12分钟，由学员提交一组自己打印的散片，摊开分散在桌面上。
●方式：
1、Alex Webb与Rebecca Norris Webb在里面挑选出他们认为可以的片子。
2、如果你拍的是一个专题的系列，他们会尝试在被认可的片子里进行排序，同时阐述他们排序的经验与看法。
●问题：
1、什么样的是好作品？
每个人看照片的角度不一，认识也不同，最重要的是：好的作品会立刻与观看者产生共音。
2、如何获得一张好的作品？
摄影师最好的朋友就是时间，你需要坚持与执着，当然也需要更多的失败。
一张优秀的作品是你感受到的，而非看到的。
人物情感的渲染需要被摄对象环境的交代，愈是复杂的环境愈能让观看者读出更宽泛的情感认识。
在一幅作品中，构图、形体、位置、光线、色彩要有韵律感，一如演奏一首跌宕起伏的乐曲。
融入你需要拍摄对象的生活中去，你是他们中的一份子，获得认同，获得信任，发自内心，真诚以待。
3、如何挑选自己的照片？
用你最自然、直观的反应。无须为一张自己的照片去解释它一定是好的理由。尽可能去多拍，之后用你最初拍摄状态的情感去挑选。一张优秀的作品不仅要打动自己，同时也会触动他人。
许多的时候，一张好的作品会获得众多人的认同，但均不知如何去解释，这是一种感觉，照片的神秘性、吸引力、画面之外的意境，给观看者一种启发，让人遐思，一如投石入湖，激起涟漪。
拍摄者与拍摄对象的距离：与你所表达的内容与想法有关。
照片中的关系处理，或近似，或相反，产生某种联系，逼视让欲强调的中心突出。
随着时间的推移，这也会影响到照片的编辑拍序，时间不同，看法也会有所不同，对被落选的照片，或许在某个时期会可以很巧妙、适宜地出现在一组专辑的编排里。
你需要的是自己的个性，而非他人的影子。走自己的路，集中挑选属于自己视觉的照片。
4、关于镜头的选择？
镜头是你眼睛的延伸。
你自己用起来最舒服也就是最适宜的镜头。
Henri Cartier—Bresson /布列松：leica 50mm
Alex Webb：leica 35mm及少量的leica 28mm
觉的最适合自己的就用它。
在今天他只用一个leica 35mm的镜头，开玩笑地说他老了，背不起太多的镜头。
简单就是最好的！
熟悉自己的镜头，了然与胸。“工欲善其事，必先利其器。”做到人机合一。
一幅照片画面的经营，注重线条元素在构图中的点缀作用，与被摄主体的关联性，色彩是情感的表达。
一个方程式：1＋1＋1＝更多，高度、深度、画外之音，而非表象。
第二天
●关于专题：
1、长期拍摄一个项目，建立属于自己的视觉语言；
2、任何一个人均有机会获得一张好照片，但要获得一系列优秀的照片就需要深入、再深入，并不断在拍摄过程中与拍摄的结果中吸取经验；
3、边拍边挑选自己的片子很重要，并尝试拍序，把自己认为好的照片挑选出来，边拍边去发现，拍自己下一步需要的片，让照片引领自己拍摄前行的方向；
4、对自己要求多点，再多点！让思想透过照片走入观看者的内心；
选择自己着迷的专题，它会让你对摄影的认识提升。
选择拍摄一个自己喜欢的专题无异于一场恋爱的过程。
5、在做一个专题的过程中，开放的态度是必须的，如果你发现沉闷或者很难拍下去，不如停一停，或者硬逼着自己一再继续，或许在一个拐角处就峰回路转。
慢下来你将获得更多。
●关于专题的编辑：
编辑一个专题，就象演奏一首乐曲，写一首诗、写一部小说、要有起伏感，视觉上要有韵律美，片与片的纽带性，贴在墙上反复观看。
1、两张相似的片子可紧接着排列，产生呼应；
2、一张很给力的照片，必须独立存在；
3、学会取舍；
4、寻找同统一感觉的照片，达到内涵的延伸；
5、色彩在专题里的重要性，调子不要太混杂，过程要均衡；
6、不是所有有力量的片子放在一起就会产生力量，要有曲度，张驰有度；
7、专题做展览与做画册有些不同。展览的片子要做到每幅均有力量及独立性。
8、避开个人的主观性，取得欣赏的自觉性；
9、多个拍摄项目同时进行，或许还能重新归纳出一个新的专题，开放的态度；
10、一组专题，有力量的片开头，有力量的片结尾；
11、每一组专题都要有隶属于自己的编辑个性；
12、拍一组专题，需要很多有份量的片子，同时也需要付出大量的时间，寻找身边的项目，力属能及的项目是个好的开始；
13、世界在不断变化，很多的东西在慢慢消失且不再继续，用照片来记忆那将很有趣；
14、编辑过程中的几个要素，要舍得放下，对片子要有要求，要有惊喜、有趣、纽带性；
15、对于拍摄一个专题来说，时间是你最好的朋友；
16、不断持续进行你专题项目的拍摄是获得好作品的必经之路；
17、“人如其影”形成摄影师个人风格；
“让照片的视觉去寻找你的眼睛，而并非是你的解读让观看者去找到片子的可取之处。”
复杂：情感的延伸
预见：感知场景即将出现自己所想获得的画面；
态度：并非常常具有目的性，回头或许伊人就在身边，持开放态度；
方式：方式是规矩，你想怎拍是你自己的事情；
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