International Photographers Association of Los Angeles 洛杉磯國際攝影家協會

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让我的摄影回归理性回归本质--作者a900



离岗了，顿时浑身上下一片轻松。终于有了属于我自己的时间。
闲下来，先把近三十年来的照片和底片整理一番。
这么多年来，拍了不少的片子，整理后让我最珍视的却只有多年的纪实照片。并不是其他的照片没有比较好的，有好的但没有让我铭记。当年多少个周末半夜从成都出发，几百公里赶往藏区拍风光，或者头天下午进山，赶到拍摄点就在车上过夜，为的只是多抢到一个清晨的阳光。其中不少的日出日落曾经那么让我沉醉、让我销魂，但是现在却让那些当年不起眼的纪实照片取代了，让我深思。
坐下来，重新捧起大师们的著作，遨游在大r师们的理念中，重新理解摄影的本质特征。
哲学家陈嘉映在为朱宪民、王文澜、吴家林等十位中国当代最优秀的纪实摄影家的作品作序中，有这样一段话：
“这十位摄影家都是研究者......他们在借助相机进行研究......这十位研究者，无论风格和题材有多么的不同，各个都执着于真切的关怀，关注一条河、一个山村、一座城、一群人......他们对某一片段现实的关注引发我们的关注，他们对生活的思考去启发我们的思考。
一个山村是一个世界。世界为之世界，不在于涵盖的面积大，你可以从北京飞到巴黎，从巴黎飞到圣保罗，可你出出入入的，只不过是一个会场，你听的说的，还是上次会议说过听过的那些话。这里也许有全球化，但没有世界。世界是我们取食于此、欢笑于此、相濡以沫于此、丧葬于此的生活整体。这套摄影集展现在我们面前的，才是世界。
一条河、一个山村、一座城，那里生活着一些普通人，甚至底层人。今天，满街广告上，满电视屏幕上，都是靓丽的影像。它们都像从工艺品厂新出炉的工艺品，没有土地，没有历史；漂亮，然后空空如也。当年我们满眼看到的也是空洞的政治宣传品，在心智健全的人眼里，理想一旦流于空洞就不再是理想，只是令人厌恶的欺骗；我猜想今天心智健全的青年看到那些空洞的靓丽，也早觉得厌倦甚至厌恶了吧。
摆在我们眼前的这些影像却并不缺少美。我是个外行，无力从形象配置、采光滤光、抽象质感来谈论这些作品。但你翻开每一本书，你怎会不知道这是一幅出色的艺术作品呢？
我不懂怎样让照片产生质感，我猜想仅仅让照片产生质感是不够的，那背后更需要生活的质感 。我，像很多日子过得不错的城里人一样，习惯了浮光掠影。在这些照片中，生活的质感在顽强呈现，他们在纪实的同时，似乎也在召唤，把我们大家唤向较为质朴的生活。”
大师吴家林也有一段对自己这样诠释：
”边疆少数民族大部分在贫困线以下生存，但他们非常纯洁，人性非常美好，百折不挠、勤劳乐观。八十年代我到西盟，佤族人卖你东西，只要一毛钱，你给两毛他绝对不要；你如果晚上住在老乡家里，家里只有一只下蛋的母鸡，吃饭的时候那只母鸡一定会杀给你吃的。无论走到哪儿，淳朴山民遇到客人绝对会把最好的东西拿给你。
现在城市产生了很多问题，伦理道德上的问题很难解决。可在贫困山区，依然有中华民族最古老美好的东西没有破坏。乡民用自己的行为实践着中华民族优秀的伦理道德。我非常爱他们，从人格上和人性上对他们充满敬意。出生在这块土地上是我的福分，生活在这里我很安静，很知足。
我对这块土地和人民有着最真挚的爱。我不会做别的事，我能做的就是用相机对准他们。能在这片土地上观察体味人生，用心拍照，对我来说便是莫大的幸福！
摄影不是多崇高的东西，它和人世间的许多技艺劳作一样，关键是你和它的感情怎么样。“
茅塞顿开！
为什么纪实照片能够刻骨铭心，有的纪实照片还影响到一个国家的决策甚至改变世界历史，这就是纪实的力量；
    怎样能够拍出好的纪实照片，首要前提是要有感情，要有爱。
我为什么喜欢那些在山里面拍摄的纪实照片，那是因为自己的青少年都在山区，一生最宝贵的年华都留在了那里，我早已熟悉和热爱那里的一草一木，在山里生在山里长，在山区参加工作，那么多年来，我的感同身受和吴家林老师何其相似。
虽然离开那里也有二三十年，但深深地植根在我心中那种对大山的爱，对山里人的爱，对还在山里面的亲人们的爱，一时一刻也没有泯灭。
我爱那里的绿色；
我爱那里的阳光；
我爱那里的淳朴；
我爱那里的善良；
我爱那里的热情；
我爱那里的坚强；
......
我爱那里的 一切，甚至于爱那里的瑕疵和不完美。虽然还有瑕疵和不完美，但那里少有混沌，在那里，你的任何浮躁都会消逝于扑面而来的每一丝清凉。
我明白了我的方向，我要用我能够拥有的所有时间，去拍纪实，去拍人，去拍我熟悉的人，去拍熟悉的地，去记录曾经哺育我的山山水水，去记录生我养我的那一方热土。
让我的摄影回归到理性回归到摄影的本质吧。

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“世界为之世界，不在于涵盖的面积大，你可以从北京飞到巴黎，从巴黎飞到圣保罗，可你出出入入的，只不过是一个会场，你听的说的，还是上次会议说过听过的那些话。这里也许有全球化，但没有世界。”

“那背后更需要生活的质感”

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｛ 農夫甲 ｝

写的挺好，照片是内容比技巧更重要

与作者共鸣一下：走过摄影之路这些年，很多东西都淡忘了，唯独那些生活中的真实写照，怎么也从记忆中抹之不去，每每翻出，记忆犹新，就像昨天才发生似的......。上次顶的Frank Li 有关纪实摄影文章的转载照片中，有一张记录铁路机车维修工的照片，它是英国皇家摄影年度大奖赛的获奖照片，现再转载一次，与各位分享！......它一生都在与这个大铁家伙打交道，不知道外面的世界，也许他的家族几代人都是干这个的。艰辛写在脸上，岁月刻在脸上，而笑容也洋溢在脸上，那是一种从心底涌出来的喜悦......。想当年，去陕北拍片，看到那些终生面朝黄土背朝天的后生们打着腰鼓，吹着唢呐那个高兴呀！不禁纳闷：他们在高兴什么？那个时候，我们只知道拍呀拍呀，个中体会总不到位......。现在闲来翻看，一股热流油然而生，很多不解，刹时顿开。古人云：子非鱼，焉知鱼之乐？说的就是这个道理。好一个回归理性，好一个回归本质，正中我之怀！

深刻而朴实，是赵兄真情实感的吐露。

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今天的摄影大概可以粗粗的分为两个方向。一个是老飘飘那样的，所谓画意摄影，梦幻摄影，讲求画面唯美，PS无所不用其极。还一种就是纪实摄影。用画面讲故事，记录人性。两者之间也有交集。这有点儿像文学里的小说和散文，各有其妙。

“闲人”兄，你好！按照我自己的理解，其实你所说的“老飘飘”的那种极致，就是现实所流行的一种新型行业---“绘影”，它是以摄影作品为原型，利用电脑软件对其按照自己的意愿与理解进行修改，直至达到一种理想境界，说白了就是一种完美主义的再现。严格来讲，应是“影”在先，而“绘”在后，叫“影绘”才对。而为什么人们却称之为“绘影”，想必是将“绘”字视之为动词了，故理解为：用电脑软件来“绘”摄影之“影”。而真正的“摄影”不同，它是在现实生活中，摄影人用照相机特有的功能，把自己对那个时刻与空间的理解与最求“切割”下来，它不可能达到一种极致的“完美”，它是一种永远感觉“遗憾”的艺术，所以人们永远在不停地拍呀拍呀，像个钟摆，永远在“震撼”与“遗憾”中晃荡。我想这也许就是所谓艺术的魅力所在。

赵老师节日快乐！

还是用文学做比喻吧，飞流直下三千尺，这句诗有些人读来是烂漫主义的豪迈。另一些人读来可能是脱离实际的虚伪。我的理解是，照片可以虚假，只要能说出自己想说的话就好。但做人最好还是实实在在，心口如一。

有种理论就强调艺术的真实是有别于现实的真实的。

赵兄，仙人兄好。
也可以用《离骚》和《史记》做比喻。 二个我都喜欢。

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｛ 農夫甲 ｝

各位也许有点跑题，我的本意是在区别“绘影”与“摄影”，而无谁是谁非之意，更不是有谁原意将二者结合起来“将革命进行到底”而非议之。至于做人，那是各位自己的事，就跟信仰一样，绝不可强求。但在对摄影概念的理解上绝不可含糊，就像某位大师在他所经历的年代，不去投身于大事件的拍摄，而是躲在“象牙塔”里，用显影粉绘画，请问这是所谓二者的结合呢？还是在“摄影”之或“绘影”乎？至于“闲人”兄的文学比喻，我是这样理解的：只要是这世上存在的事儿，都有个见仁见智，何况对诗句的解读，但是一个人（正常的），如果身临“尼亚加拉大瀑布”不为之所动，还在那里“脱离实际的虚伪”，那我绝对无语......

赵老师好，

我对摄影理论一直没什么研究。刚好趁这个机会向大家学习。个人体会，评判一幅好的摄影作品，至少有三个基本标准，就是，内容，真实，和光影趣味。如果一幅作品，这三个标准都凑不上，应该就是废片。如果只符合一个标准，就能称之为摄影作品。如果能符合两条，就可以定框，挂在墙上了。如果三条都满足，而且你手上有上百张这样的作品。。。恭喜阁下，您已经踏入大师的行列中了。

这个事，沙龙可以抽时间开个研讨会。

值得研讨，找个时间大家一起喝喝茶、磕个瓜子。我列席旁听。

I think the person, who wrote the article, is the same generation as me, that means over 60 years old.
Recall our child time until 1986, there is no real commercial photos( Advertisement) in China.
That time except personal photos, all the photos were were taken by gov. agency, for proganda using. At that time diving into real life is more true.

Now, it is a commercial socity.
Advertisements dominate the our life. Photo is one of the them.
If the AD. is not good enouth, no body will buy it. It includs wedding photography.
Excellent AD itself is a art work too.

I believe this is what author of this article said: everythig looks beautiful.

To make everything looks beautiful is it necessary? I think yes.
Otherwise, our commercial photographer will lose job.

At the same time, if you have extra time and money, you can
diving into life for more than couple years to produce one photo to really reflect the real life.
It is a kind of art too.

As a conclusion:
I perfer 5588 opition: both are good.
For me: 1. like it by yourself. 2 somebody else like is a plus.

It is a good topic, if we time, we can have to 抽时间开个研讨会.
I have to run now.
Thanks,
Simon

看大家这么认真的讨论，觉着很久大家都没坐下来聊聊天了。。。大家找个时间聚一聚吧？上次阳光回来，我正好有事没去。

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