International Photographers Association of Los Angeles 洛杉磯國際攝影家協會

近日读到到一篇论文,题为( 作为一种美感想象的摄影)作者:李建春.里面一些章节和引用资料不错.我将陆续节选一些章节贴于此,与各位分享.至于观点中的廖误,也请甄别




(一)照片的阅读和审美


关于照片的阅读和审美，美国著名摄影评论家约翰·萨考夫斯基曾从五个不同的方面进行分析，试图建构摄影批评的词汇，以推动对摄影现象的灵活审视：

1、事物本身　应该认识到世界本身就是具有无比创意的艺术家，守望其美妙之处，在最佳时刻使之明晰并定格。同时也应认识到，照片并非事物本身，在影像中，有很多事物被漏掉了，有些东西清晰得不自然，或重要得夸张。尽管如此，较之亲眼所见，很多人更相信照片中的形象，“因为图像总会取代物体，成为被人们记住的事实。”

2、细节　摄影师听命于事实，其任务是强迫事实说出真相。真相以片断化的模糊不清的形式存在于自然之中，摄影师只能在发现它的时候记录下来。他无法将真相的线索组合成清晰的文本，只能一个片段一个片断地孤立看待、单独地记录。尽管照片在叙述能力上贫乏，却可以作为象征或者更好说是证物，以强化某种事实或观念。萨考夫斯基的观点也部分地解决了约翰·伯格提出的如何使照片获得语境的问题。

3、构图　摄影师展示的画面不是出于构思而是选择，因而他的对象从不是孤立的。摄影的中心工作——取舍对象——要求我们专注于照片的边框和由此限定的事物的形状。边缘的景物如果处理得好，就会让影像显得平衡、恰如其分。选取画面往往会造成出人意料的主观效果，比方说如果摄影师撇开人群，只围绕其中的两人进行构图，照片就会使这两个人呈现出前所未有的关系。

4、时机　即时摄影实际上并不存在。所有照片都经过了或长或短时段的曝光，每一张都记录着一段截然不同的时间。但这段时间总是在当下。在已有的各种图像形式中，唯有照片只记录当时被制作的那一刻。摄影只在当下的存在中指涉古今，通过残存的遗迹追溯过去，通过可见的预兆展现将来。对于摄影师来说，定格时间的碎片，已成为一种持续着迷的根源。他发现分解时间的尝试具有一种快感和美感，这和当时正在发生什么其实没有太大关系。法国摄影家亨利·卡蒂埃－布勒松用“决定性瞬间”一词来表达对这种美感的执着，但是这个词被屈解了：在决定性瞬间发生的事情是一个视觉的而非戏剧的高潮，它并不产生一个故事，而只是一幅照片。

5、视角　摄影教会我们从意外的、新奇的角度看世界，向我们展示了场面感的同时也抑制或剌激了叙述。摄影在挑战和抵制现实的程式化观念方面仍然活力充沛（这也是本文的意图）。艺术家就是寻找新的结构以使自己生命的现实感在此中变得有序和简明的人。无论现代画家、作家或摄影家，他们的许多现实感悟、手艺感和结构感都是来自摄影的恩惠。自从摄影出现以来，尚奇几乎成了所有艺术样式异口同声的、不变的兴趣。

约翰·萨考夫斯基的《摄影师的眼睛》是形式主义摄影批评的典范文本。尽管他的观点局限于照片的形式语言，却可以作为理解和分析摄影的基础。

_________________
看更多图片：
http://www.photosalonla.org/membergallery.asp?uid=490 网上画廊

看到福哥这段，我想简单介绍一下John Szarkowski，他曾两次获得Guggenheim fellowship，1962年被Edward Steichen亲自选为自己在the Museum of Modern Art的继任者。Garry Winogrand, Diane Arbus, 和Lee Friedlander都因Szarkowski的提携推介而为大众所熟知。

一年前去San Diego的Museum of Photographic Art（http://www.mopa.org/），刚好是John Szarkowski的纪念展。整个展览便是按The Photographer's Eye的五个批评元素（The Thing Itself，The Detail，The Frame，Time，Vantage Point）来安排的。有兴趣的朋友可以读一下The Photographer's Eye。

宇鸿老弟知识面真广,读了很多理论.敬佩!有空时给理论版写点文章.让大家分享你的成果.

_________________
看更多图片：
http://www.photosalonla.org/membergallery.asp?uid=490 网上画廊

惭愧惭愧，刚好碰到我知道的了。在学习福哥发的理论文章。