Wade Liu 寫:
读到上面的讨论，很有意思。我认为要再现舞台表演的原创思想及艺术表现，那录像全景全过程是最好不过的。但舞台摄影，则不能完全像 Frank所说的简单记录过程，这里面的确有不同的人对剧情表演的不同解读的程度与理解而搞出不同版本的“场景再现”，也有在不同角度，不同光影下扑捉到某个瞬间，用不同的构图，可能原创人都不会想到有那么一瞬间，那么美的表现定格。摄影师 要用自己对艺术的理解来从庞大的舞台表演中及繁杂的表演者中抓出某一部分来突出，如果没有艺术修养，那只能“记录”了。如三人行拍的那张砸酒的，那一瞬间每个人的表情都非常值得品味的，在演出现场，流动的舞台上是根本不可能看地那么仔细。只有这种用了减法后，突出了主题，才看到了他们淋漓尽致的表现，自然给每看的人一种要看的欲望。还有Jerry Li那几张中表演着那甜美的面部表情及动静结合无不给人带来一种美的享受。这也就是K师说的要有艺术修养，要灌入思想，注入感情，这样出的作品才能够打动人心，感动读者了。匹夫之见，请各位指正。
多谢刘兄进来参与这一话题的讨论，这确实是一个值得探讨的话题，相信探讨的结果会有益与众。
就刘兄的观点，我回复如下：
1.我并非认为舞台摄影是“简单的记录过程”。而是说它的本质属性是“记录”。我也同样认为舞台摄影需要有相当的经验与技术技巧，需要摄影师有较好的艺术修养。还需要有较好的设备。但这一切都并不能改变舞台摄影的本质，它仍然是“记录性质”的摄影。这是因为：
2·舞台摄影的过程中并不存在创造性劳动，也就是没有“艺术创作”的成分，你面对的拍摄对象，本身就是一个艺术团队创作的成果，从内容到形式，都是这个创作集体的艺术创作，特别是被我们所拍出来的外在形式，如形体动作；服装造型，人物表情；色彩；光影效果等等，作为摄影师并没有事先参与和掌控的成分。摄影师唯一能做的就是运用你娴熟的技术技巧（构图，角度，瞬间，曝光控制等等）来选择性的“记录”（摄影机记录连续的画面，照相机记录瞬间的画面）。大师与新手的区别只是拍摄水平（记录水平）的高低：有经验的大师能拍到典型的瞬间，（动态，光影，线条，色彩，明暗，虚实俱佳的片子）新手却无法拍到这样典型的瞬间。然而，无论你是大师还是新手，这个“瞬间画面”都不是你所创造出来的。它不属于摄影师的艺术创作，因为它早就存在于原创作团体的艺术造型中。（如果同时有摄影机在拍摄，在每秒16格或更多的电影胶片中，一点能找到包含这一“瞬间”的那幅。）
3.至于拍摄过程的情感活动，我并不认为摄影师在舞台摄影中能给被摄体及其所拍的片子“灌入思想，注入感情”。摄影师在拍摄过程中所能有的情感活动，对作品的感受，其性质上等同与作品欣赏过程的情感活动，这恰恰是原作所赋予的，是原创作品的完成时。（在欣赏过程中完成创作）更严格的职业要求是：好的摄影师在此时应理性的结束自己的情感活动，（或喜或悲或爱或同情或憎恨··········）才能拍出“经典的瞬间”。这一点，各位想想自己的舞台拍摄实践，更好理解。
如果说确实在舞台上拍出一幅经典的摄影艺术作品，那么，从理论上讲，这副作品是原创团队创造，而不是摄影师！
如果说在舞台摄影中确实存在着摄影创作的空间，那一定不在观众面，不在导演所展示给你的“取景框”内。这点我在前文中已说明。
总而言之，舞台摄影的本质是记录，所拍摄出的作品，尽管有着“完美的艺术形式”，但，它不是摄影师的艺术创造！如同一幅名画的翻拍，或一部文学名著的翻译。
以上，如有不妥，敬请刘兄及诸位斧正。
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