文化藝術舞臺五花八門，色彩紛呈，舞臺攝影是攝影藝術的一個門類。攝影工作者如何將那優美的、具有深刻教育意義的、為廣大群眾喜聞樂見的舞臺藝術生動和真實地再現到畫面上，拍攝出思想性和藝術性兼優的作品，給人們留下永恆的回憶，使作品起著感染、欣賞和教育的作用，這就是舞臺攝影藝術的責任和目的。

You lost me....

I have nothing to do with this image?

关于“境界”的提法本人非常有感受。 刚开始 学习摄影的时候也读了很多的理论，技法等方面的文章，读得似懂非懂。
经过一段时间的实践（拍摄）后，再回去读那些以前读过的文章，感觉能明白了。我想这就是境界提高了吧。境界提高以后
再去实践，然后再回去研究理论，然后再实践，这样你的境界就会不断的提高。
我想咱们经常说的瓶颈就是境界吧。

这跟武功也差不多我想。
最低－－－手中有剑，心中无剑。
最高－－－手中无剑，心中有剑。

这只是我学习摄影的一点心得跟大家分享一下。

读到上面的讨论，很有意思。我认为要再现舞台表演的原创思想及艺术表现，那录像全景全过程是最好不过的。但舞台摄影，则不能完全像 Frank所说的简单记录过程，这里面的确有不同的人对剧情表演的不同解读的程度与理解而搞出不同版本的“场景再现”，也有在不同角度，不同光影下扑捉到某个瞬间，用不同的构图，可能原创人都不会想到有那么一瞬间，那么美的表现定格。摄影师 要用自己对艺术的理解来从庞大的舞台表演中及繁杂的表演者中抓出某一部分来突出，如果没有艺术修养，那只能“记录”了。如三人行拍的那张砸酒的，那一瞬间每个人的表情都非常值得品味的，在演出现场，流动的舞台上是根本不可能看地那么仔细。只有这种用了减法后，突出了主题，才看到了他们淋漓尽致的表现，自然给每看的人一种要看的欲望。还有Jerry Li那几张中表演着那甜美的面部表情及动静结合无不给人带来一种美的享受。这也就是K师说的要有艺术修养，要灌入思想，注入感情，这样出的作品才能够打动人心，感动读者了。匹夫之见，请各位指正。

读到上面的讨论，很有意思。我认为要再现舞台表演的原创思想及艺术表现，那录像全景全过程是最好不过的。但舞台摄影，则不能完全像 Frank所说的简单记录过程，这里面的确有不同的人对剧情表演的不同解读的程度与理解而搞出不同版本的“场景再现”，也有在不同角度，不同光影下扑捉到某个瞬间，用不同的构图，可能原创人都不会想到有那么一瞬间，那么美的表现定格。摄影师 要用自己对艺术的理解来从庞大的舞台表演中及繁杂的表演者中抓出某一部分来突出，如果没有艺术修养，那只能“记录”了。如三人行拍的那张砸酒的，那一瞬间每个人的表情都非常值得品味的，在演出现场，流动的舞台上是根本不可能看地那么仔细。只有这种用了减法后，突出了主题，才看到了他们淋漓尽致的表现，自然给每看的人一种要看的欲望。还有Jerry Li那几张中表演着那甜美的面部表情及动静结合无不给人带来一种美的享受。这也就是K师说的要有艺术修养，要灌入思想，注入感情，这样出的作品才能够打动人心，感动读者了。匹夫之见，请各位指正。

You lost me....

I have nothing to do with this image?

我前兩天跟的貼怎麼不見了？
我以前講過個比方：搞攝影了就好比當醫生了；如果着重拍紀實，那麼是外科醫生；如果專拍舞台片，那麼算矯形外科了。所以不會是件容易的事。
我贊同FRANK的見解。技術成分高，藝術成分也有。
近來沙龍有參與拍舞台的人越來越多的趨勢，從中美電影到四川，沙龍每次都有十幾人參加。看看片子佔分量篇幅越來越大，大部分人還沒有上片交流，是不是要再開個舞台表演新板塊？

我没有很多的机会拍舞台。从仅有的几次经验来看，多看几遍排练是很有好处的，这样在正式演出的时候就能专心创作，抓住精彩时刻，而不是被一些时刻所震撼而忘记拍摄。而且排练的过程后台的准备都非常有故事，一台节目的成长过程，一个演员上台的前后，都有很多内容可说。

我是不是又歪楼了