International Photographers Association of Los Angeles 洛杉磯國際攝影家協會

向水隆大师学习，认真做一下。看看效果是否不一样。

大型原生態歌舞集“雲南映像”是一台既有傳統之美，又有現代之力的舞台新作。她將最原生的原創鄉土歌舞精髓和民族舞經典全新整合重構，再創雲南濃郁的民族風情。
在歌舞集中，原生，古樸的民族歌舞與新銳的藝術構思的碰撞，將帶給您一種特定的“雲南映像”。


著名舞蹈家楊麗萍首次出任大型歌舞集總編導及藝術總監，並領銜主演。
原汁原味的民族歌舞元素。
雲南各民族民間著裝的生活原型。
六十八面鼓的鼓風，鼓韻。一百二十個具有雲南民族特色的面具。
“雲南映像”中的道具，牛頭，瑪尼石，轉經筒等全是真的。
百分之百的演員系雲南的少數民族。
亦真亦幻的舞台，燈光及立體畫面效果。


這是一部沒有用故事作為結構卻包容了所有故事內涵的大型原生態歌舞作品。全劇囊括了天地自然，人文情懷，以及對生命起源的追溯，生命過程的禮讚和生命永恆的期盼。
雲南，一個伸手能摸著白雲，側身能與大山耳語的地方，多彩多姿的歌舞如壯麗的“三江並流”一樣源遠流長。當鋼筋水泥的叢林向這片“祕境”，“隱藏的土地”步步逼近，這些非物質化的動態的文化遺產漸漸面臨被都市文化吞噬的危險。每失去一件文化遺產，就熄滅了一盞明燈，每砍倒一棵樹，就失去了一片綠蔭。出於對這份遺產真心的熱愛和熱誠的保護，不是把這種文化封存起來，而是以獨創性，經典性，實驗性的原則，在舞台上建造一座活動的民間歌舞藝術博物館，這便是“雲南映像”的宗旨所在。

著名舞蹈藝術家楊麗萍沉潛到藝術生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術瑰寶，將豐富的雲南民族民間藝術“解構”又重新整合;她調動了30多年的藝術，人生的積累進行總體構思，並用了幾年的時間，從那些被遺忘的角落裡，找來了六十多位能歌善舞的村民，找到了這些為生命而舞的族人，他們用天人合一的歌舞，身心合一的激情，帶著與生俱來的衝動和狂歡，匯聚成決堤洩洪般的衝擊力。

一部有價值的藝術作品往往凝聚著個人血與淚，情與愛的別人無法替代的感受，去表現經驗事物，這就救助了一些珍貴而不被重視的東西，這種東西實際是人類共享的經驗。楊麗萍舞蹈藝術對社會及文化的再啟蒙，是通過不粉飾，不造作，不媚俗的真情及深化後的真實性展示給觀眾，因而發掘原始情結和組合當代舞蹈語言，調動一切高原民族舞韻而溶入現代書畫來構成視覺衝擊。這樣的舞蹈語言一旦引起共鳴，藝術中的張力具有了真正的社會意義。
聆聽

美！ 真美。