我觉得舞台片也体现了摄影师对表演内容的理解

不错，理解的目的是为了更好的再现舞台艺术，为了更好的“记录”。

我理解一幅舞台片是否“超出记录”范畴，与摄影师拍的好坏没有必然的关系，而是由被摄体的性质以及与之相应的处理原则·方法所决定的。

我理解一幅舞台片是否“超出记录”范畴，与摄影师拍的好坏没有必然的关系，而是由被摄体的性质以及与之相应的处理原则·方法所决定的。

我前兩天跟的貼怎麼不見了？
我以前講過個比方：搞攝影了就好比當醫生了；如果着重拍紀實，那麼是外科醫生；如果專拍舞台片，那麼算矯形外科了。所以不會是件容易的事。
我贊同FRANK的見解。技術成分高，藝術成分也有。
近來沙龍有參與拍舞台的人越來越多的趨勢，從中美電影到四川，沙龍每次都有十幾人參加。看看片子佔分量篇幅越來越大，大部分人還沒有上片交流，是不是要再開個舞台表演新板塊？

读到上面的讨论，很有意思。我认为要再现舞台表演的原创思想及艺术表现，那录像全景全过程是最好不过的。但舞台摄影，则不能完全像 Frank所说的简单记录过程，这里面的确有不同的人对剧情表演的不同解读的程度与理解而搞出不同版本的“场景再现”，也有在不同角度，不同光影下扑捉到某个瞬间，用不同的构图，可能原创人都不会想到有那么一瞬间，那么美的表现定格。摄影师 要用自己对艺术的理解来从庞大的舞台表演中及繁杂的表演者中抓出某一部分来突出，如果没有艺术修养，那只能“记录”了。如三人行拍的那张砸酒的，那一瞬间每个人的表情都非常值得品味的，在演出现场，流动的舞台上是根本不可能看地那么仔细。只有这种用了减法后，突出了主题，才看到了他们淋漓尽致的表现，自然给每看的人一种要看的欲望。还有Jerry Li那几张中表演着那甜美的面部表情及动静结合无不给人带来一种美的享受。这也就是K师说的要有艺术修养，要灌入思想，注入感情，这样出的作品才能够打动人心，感动读者了。匹夫之见，请各位指正。

怎么把我照片都拽这里来了！？呵呵，
楼上各位说的都有一定的道理。我也想说一下我个人对摄影的理解。

首先 摄影的确是门艺术，至少我这么认为。

艺术和记录不矛盾。