International Photographers Association of Los Angeles 洛杉磯國際攝影家協會

摘 要：
文章结合数字摄影大普及的现状，从艺术美学角度探讨了数字摄影的审美特征，认为数字摄影不仅是对传统摄影技术的颠覆，而且是对传统摄影艺术观念的解构，并分析了数字摄影创作中科艺交融的审美要素。明确指出数字摄影技术改变了摄影艺术的审美和创作方法，拓展了摄影创作的表现力，数字摄影时代也是大众摄影时代。


数字摄影艺术的审美特征研究

潘云华 PAN Yunhua

数字影像技术以日新月异之势进入摄影领域，由此给摄影艺术带来了一场革命。由于它具有的存储量大、观看方便、影像图片明室制作、传输便捷等特点，并随着图像处理软件功能的不断完善，使用数码相机所拍摄的图像可以满足多种层次需求，导致数字摄影的在普及，使摄影艺术与非摄影艺术、专业摄影与业余摄影的界限更加模糊。数字摄影的出现标志着视觉民主时代的来临，数字影像时代也是大众摄影时代。它极大地推动和拓展了摄影创作的表现力，改变了传统摄影的审美和创作方法，把摄影艺术推向了一个崭新的天地。

一、数字摄影是对传统摄影技术的颠覆

一向以科学技术为依托的摄影艺术，恰逢数字时代的到来，由此带来了技术上的巨大进步。

数字摄影的出现，首先动摇了传统摄影技术的基础——化学与光学，使得传统摄影技术对于世界客观真实记录的特性遭到了质疑。其次，摄影图片通过数字相机来摄取，省略了影像后期制作的繁琐工序，可利用电子计算机技术通过互联网以最短的时间传输到世界各地，使得图片的传输方式十分快捷。可以说，互联网的飞速发展，使图像的传播方式有了革命性的改变，人们可借助网络平台在数字世界里演绎影像传奇，享受视觉的盛宴。

数字摄影技术改变了传统摄影图片的存储方式，摄影者不再为了胶卷的保存和照片的存放而犯愁，如今的数字影像只需几张光盘就可以储存以往的几千张乃至几万张的底片。

数字摄影技术还同时改变了人们的观看方式。摄影者也不再需要将照片冲印后才可得知照片拍摄的好坏，只要将光盘或照相机的输出线插入电脑，数字影像就出现在电脑的屏幕上。如果想对图片进行修改，使用图片处理软件就可以制作出所需要的作品来。由于数字摄影的后期制作不使用化学药品，不对环境造成污染，因而它又具有环保的明显优势。

由此可见，数字摄影技术所带来的优越性是传统摄影技术无法比拟的。

二、数字摄影是对传统摄影艺术观念的解构
数字摄影的出现，使传统摄影作品的产生方式、审美的接受方式发生了变化。与其它的科学技术一样，数字摄影技术作为人类现代的科技的进步，其目的都是为了满足人类生活的需要，促进文化艺术的发展。

与传统摄影技术相比较，数字摄影技术的掌握更加简便，为普通人群参与影像创作提供了平等的机会。数字相机的高度智能化和程序化，致使摄影的技术门槛大大降低，也使艺术创新成为大众的日常活动，艺术的创造性劳动成为了人类的大众化劳动。从而使艺术与非艺术、摄影艺术与非摄影艺术、审美与非审美之间的界限逐渐消失，专业摄影与业余摄影的界限变得模糊。

在数字时代，传统摄影艺术以记录客观世界为主要内容的观念已不能适应文化多元发展的趋势。电子影像破坏了影像反映客观世界的权威性，数字照片既可以是现实主义的，也可以是非现实主义的。它通过“0”与“1”的理性运算，可以将任何图像重新排列组合，不受限于“决定性的瞬间”；可以复制真实，也可以营造乌托邦，更多地从人的主观意识出发，关注人的情感存在而非客观的存在，创造出意识上的真实，精神上的幻觉。

数字摄影对于专业摄影师和普通摄影爱好者都同样有着巨大的吸引力。运用数字摄影技术，人们可以即拍即看，可以更好地控制拍摄相片的质量，使摄影变得更加轻松和充满乐趣。在完成拍摄之后，只需与计算机相接，图像就可以快速方便地进行后期加工处理，使图像更加完美，也可以改变原有图像，使其不受限制地实现心中梦想，甚至可以进行无源创造，艺术创作的空间得以无限延伸。

总之，数字技术为摄影大众打通了时空隧道，使得人这种视觉化的生物可以尽情发挥艺术创造的才能，尽享奇幻的视觉之旅。

三、数字摄影创作科艺交融的审美要素
数字技术对已发展170多年的摄影术带来了革命性的变化。摄影的真实性，摄影对事物表现的影像本质，摄影光学胶片的成熟优势，乃至摄影人几十年如一日艰苦练就的一身“武艺”都受到了数码技术的强劲挑战。数字技术的便捷性掩盖了一些拍摄者摄影基础的薄弱，又使许多身怀银盐成像绝技的摄影家因不懂数字技术而落后迷茫。

我们应当正确看待数字摄影技术，认清其“是一种工具”的本质，摆正数字影像技术与摄影本质的关系，找出它与传统摄影的共性和差异、优势与局限，弄清两者在技术操作上的手法以及影响创作审美的因素，以数字影像新技术的优势来丰富和提升摄影创作的理念和技巧。

传统摄影创作是以客观事物为主体，抓取最具表达作者审美观点和事物本身发展的典型瞬间，作品是源于生活而高于生活的画面。数字摄影则与传统摄影的创作不尽相同，根据其技术特点和优势大致分为两类。

一类为利用数字技术进行辅助创作，完善摄影画面。通过数字相机拍摄或对底片扫描后，对原始画面进行影调、色彩、反差进行修整乃至再造。因为软件功能强大，可以极大地改善甚至完全改变原片的质量，达到尽善尽美的境地，这是传统摄影穷其手段技术都难以达到的。电脑辅助创作的真正难度在于恰当、精到，这需要依赖于作者的艺术功底。

另一类是大胆想象的创意设计画面。只要有合理的构思，对所拍摄的合适素材进行电脑合成制作，几乎没有做不出的画面，正所谓：坐在电脑前，最感缺少的是想象力，只有想不到，没有做不到。

然而，无所不能的数字技术并不能保证创作成功，要想成功，必先审视和端正运用数字摄影技术的创作方法。无论是哪一类创作，数字摄影作品都不可能是无源之水，无本之木。突发奇想的粗制滥造只能生产影像垃圾。创意，要有意义；想象，要有尺度。意义和尺度的把握，来源于对视觉和社会心理的品味和研究，人的视觉反应是社会生活历史经验的积累。什么画面能被接受，什么图像会被抗拒和反对，是摄影者需要注意的问题。人们可以接受视觉夸张而内在逻辑真实的画面，却不认可以假乱真而扭曲本质的图像。所以，电脑修图要有度，决不能超越违背本质真实，肆意玩弄技巧，使人难以接受。

优秀的数字摄影作品应具备什么要素？分析其审美特征，确定相关的标准，有助于数字摄影创作的健康发展：

（1）必须是相机拍摄的，无论数码相机拍摄还是底片扫描而得，并具有摄影语言特征，而非“数字美术作品”。

（2）色彩运用服从主题，合理精确，影调边疆不可极度夸张艳丽，无失误造成的色彩分离和色斑聚集，反对滥用软件，恶俗用色。

（3）创意画面想象大胆，画面奇特，素材选择合理，组合有序，有文化内涵和意境，不以怪诞哗众。

（4）平面设计讲究，充分利用设计语言手法，主次关系清楚，在平面上展开三维阅读逻辑层次。

（5）有较好的视觉冲击力，令人过目难忘。这需要掌握视觉艺术心理和积累观察力。

（6）有较高的创作制作难度，不下功夫难以为之。因软件功能强大，没有一定的难度，构不成创作，不能令人信服。

（7）制作精细，在用光衔接、组合、透视、影调等方面的制作不露痕迹。

（8）创造性地使用软件。要求作者擅长甚至精通相关软件，展示其软件制作的功力和魅力。

（9）作品图像清晰，电子文件有足够大的兆数。要求必须亲自拍摄，而非从别处拷贝获取素材。必要时展示素材来源，以鼓励严肃创作。

（10）组合或是接片题材，要求起点清楚，成角透视关系准确，散点透视则要求合理而不牵强。

纵观人类文明史，凡艺术作品之所以具有生命力，是因其符合真善美的规范，满足人们的审美需求。在现今的电子影像时代，数字摄影作品也以其独特的审美语言丰富着人类的视觉文化宝库。

_________________
看更多图片：
http://www.photosalonla.org/membergallery.asp?uid=490 网上画廊

数字摄影使初学者从入门到精通的时间大大地缩短了，而且使摄影者对自己作品有了全方位的控制（胶片时代，很多摄影者自己不做暗房的）。

同意楼上观点!
如果是专业的,既使不做暗房,但也应该都会.至于暗房特技部分,会有专业技术人员做.


摄影科技的进步缩短了你与大师的距离,"你离大师只有一步之遥".但真正要跨越这一步也并非易事,这一步,就是技术与艺术的分水岭.艺术理论的钻研与感悟.是跨越这一步的重要手段.

_________________
看更多图片：
http://www.photosalonla.org/membergallery.asp?uid=490 网上画廊

就所谓记录的真实性来说，胶片问题很多，因为保存温度和冲印过程造成的色彩失真是经常的事情，数字没有这个问题，数字的问题在于摄取过程，不在保存过程，胶片都有问题。有趣的是，摄影艺术将胶片时代的错误作为艺术表现特征的体现，和胶片时代的审美倾向不同了。这是一种工具带来的审美价值的逆转。

_________________
http://www.flickr.com/photos/simonsun08/ 相册地址
weibo.com/ssunsun 微博
ssunsun.tuchong.com 国内图博