International Photographers Association of Los Angeles 洛杉磯國際攝影家協會

中国摄影家协会，大众摄影七月一号在北京要搞了个新风光摄影展。总共只有三十张照片，就用了我们这个团体的几张照片。展览过后这些照片还要被他们收藏，并发给我们证书。具体用了那几张，现在我也不太清楚。等我知道了，我会及时告诉大家。

大众摄影的编辑说啦："7月1号的风光摄影展开幕现场，还将有一个座谈会，会邀请目前国内优秀的风光摄影师还有一些媒体人，来讨论有关风光的话题 。到时候，我想在会上介绍一下你们这个群体，你能不能把你们在拍摄中经常思考的一些问题、或者关心的话题告诉我，我可以拿到会上大家一起聊聊。"

我觉得这是个很好的宣传咱们自己的机会。我会把我们画册的前言那些文字寄给他们。另外也希望大家在这里讨论一下。我们反馈给国内。我想了下面几个问题，作为开头，希望大家积极参与。

1）我们怎么开始摄影的。
2）我们为什么喜欢拍风光。
3）我们在摄影上的梦想是什么？
4）和国内摄影圈相比，我们的优势和不足。

我也会在文学城呼悠一下。

至于画展，至少用了Eugene的这张秋色。。

真想看全部的三十张照片，应该是张张精彩

这个影展沙龙是作为组织参展地吗？啥时组织评片送片的？好像没听说过吗。如果不是组织参展，属个人行为，哪还有什麽群体介绍的必要？谁入选/谁获奖就介绍谁好了，不要忘了说声是沙龙一员就得了。这里先向入选者道喜了。

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看更多图片：
http://www.photosalonla.org/membergallery.asp?uid=490 网上画廊

这是大众摄影的一个小型的影展。针对他们发的两期风光摄影的专题。没有对外征集照片。我们的文章在他们的一期专题中。我也是刚知道。因为我们以前因为写文章的原因，送给他们一些照片。这还是将近一年以前的事情。他们要在那些照片中选几张。具体用了那几张，我自己的又没有，我也不清楚。但开展后他们会发来收藏证书。

同时他们愿意在研讨会上作为个组织介绍沙龙。我已经把我们画册的前言和在文学城上的一些讨论寄给他们。如有新的消息，我会及时和大家沟通。

下面是文学城上的一些讨论。大家看看，也许对我们也能有点启发。

1）我们怎么开始摄影的。
#6说:
"我的摄影是从傻瓜开始的，当时家里条件不怎么好，但不管怎么一个傻瓜总得要吧？LD说了：“你的死活我不管，孩子成长得留个纪念”，结果傻瓜机就买来了。买来后，LD又发话了：“看你整天忙活，到处烧钱，有事没事你能不能玩点其他啥的，不烧钱的？”，我郁闷了了半天，啥东西不烧钱呢，看了又看，家里不烧钱的就这傻瓜相机了----怎么折腾也就把电池多折腾几回，相机不折腾扔家里也是白浪费，所以拿了那没人看上眼的傻瓜相机就拍上了。"

我们多数是从照老婆孩子开始的.

美国老教授说:
"相信很多人只是把摄影当作种自我安慰吧？, 自娱自乐，自我慰籍一下，平凡的生活里就拥有了点看似有意义的片断。"

无忌你是谁？说:
"每个人都长着一双眼睛去看这个世界，都会看到一个不同的自我的内在世界映像。
就像音乐一样， 不用言语，音符 而用画面，更直观的表达记录你的世界。
我摄影就是玩。。 。 没别的。"



2）我们为什么拍风光。
#6说:
"其实我开始并不是拍风光的，LD对我的期望很高，总希望我能把她拍成仙女，但一次次的希望又一次次破灭之后，最后只能落得个“风光摄影家”的美誉了，呵呵，怪谁呢？一开始总怨机器质量问题，LD就上火了，经常质问我：“怎么还不上牛头！还等啥呢？”，疲于奔命，赶紧上了镜头，烧了钱才发现光靠一个镜头还是没法把小鸟变凤凰，咋办咧？这下漏子捅大了，回天无力，只能请高人指点，高人淡淡一笑说：“你真是哪壶不开提哪壶，你就不会拍点风光啥的吗？”，我一下子豁然开朗，返璞归真了。"

Xianren5588说:
"风光摄影和风光绘画一样，在中国人的艺术中远比西方艺术史中的传统风光画更重要。因为我们的传统哲学就是天人和一。以景抒情是中国艺术的传统。我们讲爱情，可以象Eugene那样拍两块石头抒发对爱情的想象。象八大山人里的枯树可以表达愤怒,绝望,和忍耐.风光几乎可以用来体现我们所有的情感.这种观念在西方艺术里是不可想象的。
所以当西方人说风光摄影不能登大雅之堂的时候,我们大可不必为此自卑.我们的风光比他们的糖水风光更有内涵."

多见不怪说:
"首先，因为中年危机:-)
然后，到了一些地方，看见一些景色，想留下一些记录或纪念。
在此之上，也想通过这个过程，记录一些感受，在我而言，面对宏大的自然，往往起‘感天地之悠悠，独怆然而涕下’的渺小和消逝感慨。摄影也许是一种企图-试图在博大中寻找自己的坐标、永恒中寻找自己的瞬间、喧闹中寻找自己的安宁。
想起钱钟书把作家比喻成下蛋的母鸡。而除了少数有天赋的人（我想起游子明），一般我们都下不出像样的文学，更别提绘画的蛋来。稍微能够容易弄得像蛋的样子的东西，大概就是照片了。因此，弄摄影也是因进入门槛较低而为之。"


3）我们在摄影上的梦想是什么？

Xianren5588说:
"我们绝大多数的想法就是玩儿.把摄影当娱乐.很少有人梦想靠摄影成名成家.也可能正因为如此,我们能玩儿得更轻松一些.能更专注地去拍能让自己感动的东西.而不是能引起轰动的东西."

SJMJ说:
"我觉得我们业余摄影的好处就是没有压力，不用迎合市场，这样说不定哪天就创新了，呵呵。还有，北美摄影群体一个特点就是学历高，不同的文理科背景也给摄影的思路带来影响，这不一定是优势，因为大师的学历都不高，但是个特点。"

4）和国内摄影圈相比，我们的优势和不足。

#6说:
"这里美国地大人少，风光资源相对丰富，而且多少有点“异国情调”，缺的是历史，古迹，文化遗产，东方口味的帅哥美女。
而且这里拍照顾忌还特多，拍得不好被人当恐怖分子，色狼，。。。贴得不当还侵犯肖像，侵犯隐私。呵呵，拍照不容易啊。与其这样拍照，还不如不拍。"

5) 如何突破?

NikonD3说:
"一个瓶颈是时间.毕竟我们去很多地方都只是匆匆而过，天气光线一类都是老天爷给，摄影是需要时间的。
另外，在国内摄影的最大问题就是没有关系，越来越多的地方封起来售票，票价不是问题，但地方只是9am-6pm，任凭你有再大的本事也与光线无缘。这次在云南的最深迷惑就是风景片拍到最后也许就是在比谁去过的地方多，碰到的光线好。再有象上次来LA沙龙讲课的大剧院的御用摄影师，他至少可以在里面拍演出，这些都是非专业人士的瓶颈。
突破的角度我们这里的绝大多数人可能还是需要在技术上突破吧，理论听起来简单，用的时候能够smooth才真到了位。
我们的优势之一是有更多机会参与和接触到国外的一些摄影论坛和作品，相对来说我觉得国外的论坛评论更客观，溜须拍马拉帮结派比较少些。他们的优势是更有机会成大师，一方面因为国内摄影方面现在很热但拍得好的比例不多，另一方面又回到人的习惯，一扎堆儿溜须拍马的绝对不少，不用炒都够了，这种大师也许是种悲哀吧."

Xianren5588说:
"正因为我们没有什么负担,所以可以比较自由地追求新的手法和新的表现手段.就我自己来说,有一段我比较多的用突出前景,超焦距这种手段.很快的,很多摄友开始用同样的手法来拍.我就开始有意识地避免再用这种手段.
另一个创新的方法是忠于自己.设法去表现我们自己内心的感受,而不是某大师曾经怎样拍过.毕竟作为个体的我们每一个人的思想,感情都是最独特和无法重复的.与其去模仿距离久远的大师,不如深入挖掘自己的内心。"

链接在这里。。

http://web.wenxuecity.com/BBSView.php?S ... gID=544558

网址在这里。
http://www.pop-photo.com.cn/dzlt/end.asp?id=262653

刚看到用了Yuhong的照片做海报。

wow.......恭喜Yuhong。

谢谢xianren和Sabrina。

我对xianren第四个问题的回答：

我们的优势：
1. 二十世纪以后的美国大约和中国古代强盛的时候一样，万国来朝。由此造成了美国当下这种多元文化和多样的人文景观。
2. 美国幅员广阔，开发较晚，加上自然保护开始得早，国家公园有百年歷史，自然景观保护得很好，各个风景点道路设施完备。
3. 信息全面，网络电影电视内容多样，社会相对富裕，文化建设时间长，图书馆、博物馆和展览馆林立，收藏丰富，使我们能接触到很多第一手资料。

我们的劣势：
有中国特色的一些题材拍不到。

说到经典风光，大多数人第一个想到的便是黑白风光大师安塞尔.亚当斯。我们沙龙所在的美国加州便是亚当斯的老家，

亚当斯在美国家喻户晓是因为他拍摄的美国西部风光，特别是位于北加州的优胜美地国家公园系列。在上个世纪三十年代美国大萧条时期，同时代Dorothea Lange和Walker Evans为记录美国人民的苦难而奔走。这段时期也是亚当斯风光摄影最丰产的时期。大部分对摄影抱有社会使命的人土，对亚当斯的东西嗤之以鼻：“在这个崩裂的世界中，居然还在拍石头”--这其实也是现今那些瞧不上风光摄影的人们的普遍心理。艺术评论家罗伯特·休斯曾写道：“把摄影的记录功能和美学功能分得那么清楚的，在现存的摄影家中，还没有任何一位赶得上亚当斯，他那些成名的风景摄影和记录扯不上任何关系。”他使摄影成为“纯粹的技术运作，用来担任美感的表达工具” 。

然而这些批评者没看到的一面是，亚当斯自1930年代起，对环保运动的贡献。他是著名草根环保组织“山脉俱乐部（Sierra Club）”的重要成员，他1938年发表的画册Sierra Nevada: The John Muir Trail和他在国会听证会上的发言，成功地促使美国政府于1940年将帝王谷辟为国家公园并扩大了美洲杉国家公园（Sequoia National Park）。八十年代，当他不断的抨击里根政府对环境保护不力时，里根不得不亲自接见他解释原委。

自成立之日起，洛城沙龙视亚当斯为精神偶像，沙龙网站的题头便是亚当斯的名言
We don't make a photograph just with a camera; we bring to the act of photography all the books we have read, the movies we have seen, the music we have heard, the people we have loved.

那些吸引了亚当斯镜头的美西风光，同样吸引着我们。我们作品中对纯粹美的追求，和亚当斯“纯摄影”的理念是一脉相承的。而我们对全球暖化、生态失调的关注，同样继承的是亚当斯的环保主义。

如果我们的作品可以称得上是“新经典风光”，这个“新”可能指的是“新技术”，我们掌握的工具是亚当斯时代所没有的数码技术。数码相机技术大大缩短了学习摄影的时间，数码暗房具备了传统暗房的绝大部分功能，而比传统暗房更快、更方便、更经济。艺术是一种个人的表达。过去那些成功的艺术家是那些掌握了特殊技能，并用这些技能成功地表达自己的人。对大多数普通人来讲，我们也许有表达自己的愿望，但缺乏这样的技能和手段。在今天这个数码和网络的时代，世界变平了，技能的门槛降低了。技术和手段对于大多数人来讲，不再是限制表达的障碍，这使得我们能够把更多的注意力投向“表达什么”和“如何表达”。

另外，那些批评亚当斯只会拍石头的人，也忽略了他在1944年发表的，有关日裔美国人在二战开始后的悲剧的画册：Born Free and Equal: The Story of Loyal Japanese-Americans。他用相机和笔记录了关押在Manzanar集中营的日裔美国人的故事。

我们在395上几次采风，都经过了Manzanar，但从来没停过。

谢谢Yuhong和Mark的答复。在这个展览的开幕式上，他们可以帮我们放一个30张照片左右的Powerpoint Presentation.介绍我们这个组织。

大家能不能帮我收集一下照片，贴在这里。风光照片就结合我们上面讨论的5个问题。再找一些我们活动的照片。尽量制作得精美一些。给我Raw文件也可以。我周末加个班，把我们的讨论和照片综合在一起。

可怜啊，这个domain 居然被block掉了。

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Mark 说出俺的心声，特别是第3点和第4点。给Mark

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