回复仙人问题：
1.摄影对我来说是一个顿悟的过程，以前看到的什么是用肉眼看，没有用心看，当年龄渐长，经验和阅历积累下来，有一天突然发现不仅仅是去看眼睛所看的，还要表达心中所想的，眼睛所见已经不同于心中所想，摄影仅仅是一种媒体，但是真的要表达的是心像而非实相，从眼到心，从记录到表达，从客观到主观，当这个需要已经达到临界点的时候，摄影就从照相升华了。摄影中自我觉醒的那天，其实就是摄影开始的那天，这以前就是所谓没有开眼的时候，浑浑噩噩的拿着相机按快门，现在想来，是一直停留在原始阶段的，那个时间再长，也没有多少用处，摄影不是简单的质量积累互变的过程，而是一个寻找突破点的过程，这个时间是早还是晚，是无法控制的，也是和设备无关的。我其实不是在找拍摄的机会，而是找表达的机会，特别是独特表达的机会。
几年前去意大利的时候，手中的傻瓜相机突然就和以前的记录不一样了，因为对于历史和艺术的兴趣，转移到对摄影的表达上来的时候，一种全新的摄影体验就开始了。我总是想能有这样的机会去爆破自己的灵感。而这个机会可能不在摄影本身。
2。为什么拍风光。美国西部风景资源最丰厚，人少，景美，空气通透，地形地貌变化多端，海洋，沙漠，雪山，草地，平原，丘陵应有尽有，加州的自然保护也非常好，很多地方的源生状态是在中国已经完全消失的，对于中国人来说，从一个拥挤，污染严重和自然资源快速消失和被改造的环境中来到美国，这些都是格外敏感，你缺什么就会喜欢什么。我父亲来美国的时候，什么都觉得如此而已，但是当看到优胜美的千年老树的时候，不得不赞叹不已，一个画家朋友在这里寻找到了中国明清山水中在母国已经消失的自然景观，自然理解了那时候的画意。临近几个州也都是美国风景的精华所在，在这里先是喜欢玩，玩到一定程度就想拍，拍多了就想找更绝的景观，越走越远，越走越偏。另外这里的自然和人的和谐关系成为一种文明标志，热爱自然，亲近自然，保护自然作为一种生活方式存在的时候，已经是一种精神境界的问题了。我们经常组织去野营摄影就是这个原因。
3.摄影上的梦想人人不同，但是通过摄影方式表达自己的存在，共享自己的心灵感受，在这个读图时代是最直接而具体的收益了，现在媒体空前丰富，以往对于媒体的崇拜已经不是那么强烈，表达个人感受的机会很多，不同以往，所谓的成就除了金钱和地位以及所谓发表外，价值还可以是艺术的人生，通过这个方式获得有品位的闲暇生活快乐，并由此结交好朋友，已经是很大的回报了，在洛杉矶我通过摄影结交的好友比其他方式多的多。至于是否得奖和卖钱和出书，并不是摄影的核心价值，以不为之所累为度。
4.和国内比，这里人气密度自然稀疏，沙龙摄影的风格都有宽松的空间，一般人们不会指责你的风格，对于设备的追捧也没有那么紧迫，加上自然资源的丰厚，摄影师独立拍摄思考的机会多多，很多地方就是给你一个人准备的，摄影本质上是一个孤独之旅，是一个人的眼光，不是一群人的眼光，不是party和球赛，当你独自出现在那里的时候，和哥伦布发现新大陆的快乐是一样的，当你对于别人过于关注和过于关注别人对你的评价的时候，都不是正常放松的创作状态，也就很难去关注自己，当你对拍摄设备过于挑剔的时候，对于画面是不是有了同样挑剔和要求，当你升级设备的时候，是不是也升级了你的摄影风格和独到的价值？这些对于在美国和中国的摄影人来说，答案也许不同。我的朋友国内玩摄影最大的问题就是人口密度和观念监控，人口密度和对于摄影者的过分关注以至于敌意都是摄影环境的恶化，在这样的环境中，加上摄影资源的稀缺，从自然风景摄影被迫转向人文纪实和室内概念摄影都是很无奈的事情，要是这个也是新风景摄影的大背景，这是具有双重意义的，观念的监控也是一种压力，当既成的权威体系和大师们固化了成功摄影的模式以后，重复的人都是在走独木桥，而突破的人要么作为先驱或是未来的大师，要么就是被拍砖和群体冷落。个性价值是摄影的最终裁判，而不是大师或是版主，也不是什么协会或是领导，可惜的是，多数人都不会相信自己对的，他们宁可为别人的错误而存在，我们应该记取一句话“你生来既然是独特的，就不应该作为一个copy而亡”。
道路是曲折的，前途是迷茫的
退色的风景
独上西楼 满眼沧桑
作为风景的文艺复兴
禅境寒夜 the cold night zen on bad water
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